Acteerlessen voor professionals in Amsterdam

De Kracht van Spontaniteit

Meisner Serie II – Impulsen in 18 lessen

Wanneer een geoefende danser beweegt of een concertpianist speelt, lijkt het alsof alles vanzelf gaat. Die schijnbare eenvoud is het resultaat van gerichte training. Bij acteren wordt dat vaak onderschat. Goed acteren lijkt spontaan, maar ontstaat alleen wanneer een acteur weet hoe hij zichzelf traint.

Deze reeks professionele acteerlessen in Amsterdam is gebaseerd op de Meisner-techniek en richt zich op het ontwikkelen van impuls, luistervermogen en waarachtig gedrag. In achttien lessen werk je aan een stevig psychologisch fundament voor acteren op toneel en voor camera. De training is geschikt voor acteurs die hun spel willen verdiepen, maar ook voor spelers die hun basis willen verstevigen binnen een serieuze acteeropleiding.

Overzicht van de acteerlessen en trainingsopbouw

De training bestaat uit achttien lessen waarin je stap voor stap werkt aan de fundamenten van acteren. Door improvisatie, onafhankelijke activiteiten en scenewerk leer je reageren op wat er werkelijk gebeurt, in plaats dat je werkt naar een vooraf bedacht resultaat. Dit maakt je acteren scherp, levendig, onvoorspelbaar en fascinerend om te zien. 

Wat doe je in de acteerlessen?

De repetitieoefening: signatuur oefening van Meisner's acteerlessen

Repetitieoefening: Je start met de repetitieoefening, waarin echt luisteren en vol reageren centraal staan. Je leert waarnemen wat de ander echt doet en zegt, en je leert oprecht en vol te reageren. Niet door te bedenken hoe je moet acteren, maar door je te laten raken door het gedrag van je tegenspeler en er vol op te reageren.

Onafhankelijke activiteit als basis voor acteren

Je werkt met activiteiten die je volledige aandacht opeisen. Doordat je jezelf niet controleert, komen impulsen vrij. Deze impulsen vormen de basis van waarachtig acteren, zonder nadenken of het uitvoeren van een vooraf bedacht plan.

Opgeschroefde Intensiteit

Opgeschroefde intensiteit: Door de complexiteit van de activiteiten en door tijdsdruk te verhogen wordt de intensiteit van het acteren opgeschroefd.

Werken vanuit je verbeelding

Aan de activiteiten worden verbeelde omstandigheden toegevoegd. Hierdoor stap je uit de dagelijkse realiteit en ontstaat gedrag dat verder gaat dan het alledaagse. Je traint systematisch je verbeelding; het wordt de motor van je acteren.

Scenewerk binnen de Meisner-acteeropleiding

Je leert de tools inzetten binnen scènes, zodat de tekst niet gespeeld wordt, maar ontstaat uit het moment. De scène speelt jou, niet andersom.

 

Wat leer je in deze professionele acteeropleiding?

Echt Luisteren

Hoe triviaal het ook lijkt, luisteren is cruciaal in acteren. Daarom wordt deze vaardigheid in de Meisner-training systematisch getraind. Je leert waar te nemen wat er voorbij de gesproken woorden wordt gecommuniceerd door het volledige gedrag van iemand in je op te nemen. Je traint jezelf om door het gedrag te laten raken en vol op te reageren.

Vertrouw op Je Impulsen

Door Meisners repetitieoefening komen impulsen vrij en je leer om alle impulsen toe te laten. Dit zorgt voor authentiek en verrassend gedrag, wat de basis is van goed acteren.

Werken van Moment tot Moment

Door je volledig te concentreren op luisteren, veranker je jezelf in het moment. Dit voorkomt dat je blijft hangen in wat is geweest of anticipeert op wat er misschien komt. Hierdoor leer je te werken van “onverwacht moment naar het volgende onverwachte moment“.

Open en Kwetsbaar Acteren

Stanislavski stelt dat kwetsbaarheid de belangrijkste tool van een acteur is. Door daadwerkelijk te luisteren naar zowel je tegenspeler als naar wat er in jezelf gebeurt, kunnen je afweermechanismen en geconditioneerd laten gaan, waardoor je je kwetsbaarheid vergroot.

Je Gevoel voor Waarheid Ontwikkelen

Waarachtigheid is essentieel voor acteurs, maar de druk “goed te willen acteren” ondermijnt dat. Als je doel is om je publiek te imponeren, loop je het risico dat gaat pushen voor een resultaat, in plaats van dat je de scène zich  organisch laat ontvouwen.

De Meisner-training scherpt je vermogen aan om waarachtig van vals te onderscheiden, waardoor je verlost wordt van de neiging om te imponeren of vast te houden aan een vooropgezet plan.

Open je Verbeelding

Omdat scripts en toneelstukken nooit over jou gaan is het belangrijk om te kunnen verbinding met onbekende omstandigheden. In de Meisner-training wordt je verbeelding opgerelt waardoor je ervaringen kunt ondergaan die daarvoor ver buiten je comfortzone waren.

Wat leveren deze acteerlessen je op als acteur?

Impulsen maken je uniek als acteur. Het ontwikkelen van je impulsen is cruciaal, omdat impulsen je uniek maken en je onderscheiden van andere acteurs.
Spontaan Gedrag: Het vermogen om spontaan te reageren wat je tegenspeler of de omstandigheden je geven  is essentieel om het publiek te bereiken want alleen als je spontaan bent en jezelf verrast, zul je het publiek verrassen.

Deze acteerlessen bieden een solide fundament waarop je kunt bouwen, voorstelling na voorstelling, take na take.

Waarom deze acteerlessen?

Basisprincipes van de Meisner-Techniek: Ervaar hoe de basisprincipes van de Meisner-techniek werken en leer hoe je ze kunt toepassen.
Uit je Hoofd, in je Lichaam: Alle emoties en ervaringen zijn lichamelijk. De Meisner-training helpt je uit je hoofd te komen en contact met die ervaringen.
Veilige Werkomgeving: Ontvang constructieve feedback in een ondersteunende en veilige omgeving.

Voor wie is deze acteeropleiding bedoeld?

Deze acteeropleiding richt zich op acteurs die op professioneel niveau willen werken en hun carrière een impuls willen geven. Ook schrijvers, regisseurs en andere vakgenoten die hun begrip van acteren willen verdiepen zijn welkom.
 
Toelating vindt plaats op basis van een gesprek en in sommige gevallen op basis van een auditie. 
  • 18 lessen
  • 3 uur per les
  • Tussen de lessen huiswerk

LESTIJDEN en locatie

1 x per week voor pro's

Tijd Data
Dinsdag
10:00 – 13:00		 2026 September: 8, 15, 22, 29
Oktober: 6, 27
November: 3, 10, 17, 24
December: 1, 8, 15
2027 Januari: 5, 12, 19, 26
Februari: 2

 

Locatie

Tugelaweg 85
1091 VN Amsterdam

LEsgeld

  • Lesmateriaal (zoals scene teksten en handouts) wordt door de Academie verstrekt
  • Overige studiematerialen, zoals schrijfmateriaal of printkosten, zijn voor eigen rekening.

Subsidie voor jouw workshop via PPO

Werkzaam in de culturele of creatieve sector? Dan kom je mogelijk in aanmerking voor een financiële bijdrage via PPO (Permanente Professionele Ontwikkeling). Een initiatief van Platform ACCT, ondersteund door het ministerie van OCW.

Wat is PPO?

PPO helpt werkenden en werkzoekenden in de culturele en creatieve sector om te blijven investeren in hun professionele groei. Of je nu in loondienst bent of als zelfstandige werkt — als jij een relatie hebt met de creatieve sector, is PPO er voor jou.

Wat kun je krijgen?

Tot € 2.250,- per jaar, waarbij de bijdrage wordt gematched door jou en (indien van toepassing) je werkgever op basis van een 1/3 × 3 cofinancieringsmodel. Je rondt eerst je opleiding of workshop af, betaalt deze voor, en declareert daarna met je betaalbewijs en certificaat.

Meer weten of aanvragen?

Kijk op werktuigppo.nl voor alle voorwaarden, SBI-codes en het aanvraagformulier.

Coach

Martijn Hullegie

Meisnercoach, Regisseur, Coordinator
More Detail